200 Consejos Practicos Para Titulos

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Black Gregory - Hollywood Censurado

RESEÑA:Una época, una moral, una sociedad y su influencia en el Séptimo Arte, analizadas de forma exhaustiva y amena. Esta monografía estudia la influencia que la censura y sus códigos tuvieron en la producción de películas durante el periodo clásico de Hollywood. Describe, a partir de una profusa documentación, los cortes, cambios y prohibiciones de cientos de películas. Los personajes implicados, las organizaciones religiosas y las películas componen un panorama fundamental para todo cinéfilo que quiera conocer esta época oscura de la historia del cine.
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Blatty William - El Exorcista - Del Guion A La Pelicula

BIOGRAFIA:Novelista y guionista norteamericano de gran éxito, William Peter Blatty nació en Nueva York en 1928. Desde muy temprano, la profunda religiosidad de su madre influyó decisivamente en su educación, que se realizó en algunos de los centros católicos jesuitas más prestigiosos de Nueva York y Washington. Blatty estudió en la Universidad de Georgetown -universidad jesuita- y posteriormente literatura inglesa en la Universidad George Washington. Tras su licenciatura, ingresó en las fuerzas armadas estadounidenses en 1951 y fue enviado a la ciudad de Beirut, en Líbano. Durante su estancia en Beirut, Blatty comenzó a escribir y a publicar sus primeros artículos periodísticos en revistas y en periódicos. Cuando regresó a Estados Unidos, trabajó como director de publicidad en la Universidad de California. En 1959 Blatty publicó su primera novela: Which Way to Meca, Jack?, y cuatro años más tarde fue producida su primera comedia para el cine: The Man from the Dinner`s Club. A partir de entonces, Blatty comienza a trabajar para Hollywood. En los años sesenta colabora habitualmente con el director Blake Edwards escribiendo los guiones para algunas de sus películas. Sin embargo, en 1969 alquiló una pequeña cabaña cerca del lago Tahoe y comenzó a escribir El exorcista, novela que obtuvo un éxito inmediato en Estados Unidos y que se convirtió en el gran best-seller del momento. El argumento de la novela es mundialmente conocido, sobre todo por su adaptación al cine en 1973: una niña de once años, completamente normal, sufre una inquietante e inexplicable transformación que deja confundidos a científicos y médicos. Tras multitud de pruebas, tan sólo cabe una explicación a la extraña «enfermedad» de la niña: ha sido poseída por una fuerza demoníaca que sólo podrá ser anulada por medio de un exorcismo. Dos sacerdotes serán los encargados de realizar la operación, y se verán obligados a arriesgar sus propias vidas para expulsar al diablo del cuerpo de la niña y salvarle así la vida. Blatty escribió el guión de la versión cinematográfica, por el que consiguió un Oscar en 1973. La película obtuvo tanto éxito en la década de los setenta que a los pocos años apareció una fallida continuación: El hereje (1977), que no poseía ni la fuerza ni la profundidad de su predecesora, probablemente porque William P. Blatty no participó en la creación del guión cinematográfico. En 1983 Blatty escribió Legión, la novela que sigue a El exorcista, donde, con una trama detectivesca, el autor continúa planteando las cuestiones religiosas, teológicas y filosóficas que le han preocupado durante toda su vida. En 1990 el propio Blatty dirigió la versión cinematográfica de Legión en El exorcista III. Otras obras de importancia del escritor son su autobiografía titulada I`ll Tell Them I Remember You (1973), Twinkle, Twinkle, Killer Kane (1979) y Demons Five, Exorcists Nothing (1996). Además del Oscar obtenido por el guión de El exorcista, William P. Blatty ha conseguido importantes premios literarios y cinematográficos, como el Golden Globe en 1973 y 1980 o el Acadamy of Fantasy, Science Fiction and Horror en 1980. Actualmente vive en California. Está casado y tiene siete hijos.
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Bresson Robert - Notas Sobre El Cinematografo

BIOGRAFIA:Robert Bresson, (Francia, 25 de septiembre de 1901 - 18 de diciembre de 1999), cineasta, autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en busca del total y absoluto ascetismo, aspirando a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria.
Tras abandonar la pintura y la fotografía, Robert Bresson realizó su primer film en 1934: Les Affaires publiques, un cortometraje cómico. Recién empezada la Segunda Guerra Mundial, fue apresado por más de un año en un campo de concentración alemán.
No será hasta 1943 cuando podrá realizar su primer largometraje, Les Anges du péché. Más tarde y basándose en una novela de Denis Diderot, rodará Les Dames du Bois de Boulogne en 1945, con la participación de Jean Cocteau como dialoguista. Esta película, a pesar de su fracaso comercial, situó a Bresson como un de los cineastas punteros de su generación y le valió el reconocimiento de buena parte de la crítica.
En adelante realizará lo mejor de su carrera, desarrollando un estilo propio que renunciaba a actores profesionales y al artificio, en busca de un lenguaje visual puro, cargado de gestos, miradas y sonidos. De su mejor etapa destacan Le Journal d`un curé de campagne, Un condamné à mort s`est échappé, Pickpocket o Mouchette.
Hacia el final de su etapa de director, en 1975, publicó el libro Notes sur le cinématographe (Notes sobre el cinematógrafo), un compendio de aforismos con los que defiende su visión del cinematógrafo que él distingue de cine. En efecto, él piensa que el cine es una especie de teatro filmado, mientras que el cinematógrafo representa una nueva escritura visual de imágenes en movimiento y de sonidos, relacionados por montaje.
RESEÑA:Notas de trabajo, notas del autor de Lancelot du lac y Al azar Baltazar, Pickpocket y Mouchette, notas al azar durante 25 años que reunidas configuran una refutación cabal del cine, `teatro filmado`, siervo del star-system, al que Robert Bresson opone el cinematógrafo, escritura verdadera, auditiva y visual, no gestual, no con actores sino con lo que él llama modelos. Aforismos. Fragmentos. Búsqueda y sus encuentros. Un cinematógrafo, una crítica ineludible a la bastardía del cine y su industria, un grafos orgánico, un verdadero arte. Bresson ha escrito al filo de sus días de trabajo el indispensable cuaderno pascaliano -lógico, útil iluminado- sobre la lengua de las imágenes.
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Bueno Gustavo - Que Significa Cine Religioso

BIOGRAFIA:El filósofo Gustavo Bueno (1924) y un importante grupo de colaboradores vienen desarrollando de forma continuada, desde 1970, el sistema filosófico del materialismo filosófico. Se trata de la construcción filosófica más rigurosa, pensada y escrita en lengua española, con la que puede contarse en los inicios del siglo XXI. El Diccionario filosófico ofrece una visión de conjunto de este sistema.
RESEÑA:«Cine religioso» es una expresión, o un rótulo (podría decirse) que se utiliza ordinariamente, sin mayores dificultades, para designar a un cierto «género cinematográfico» en el que se incluyen «series» o «conjuntos» de películas de temática y orientación definida, sin duda, de un modo convencional. Por eso, cuando abstraemos toda convención y nos atenemos al análisis de la expresión «cine religioso», según su «estructura exenta», si la tiene, las dificultades para asignar a la expresión de referencia un significado preciso son poco menos que insuperables: baste tener presentes las múltiples dimensiones que corresponden al adjetivo «religioso». Supongamos que entendemos la religión como un nombre de las relaciones que los hombres (incluso las criaturas en general) mantienen con un Dios infinito y que todo aquello que no mantenga aquellas relaciones, aun queriendo mantenerlas, habría de ser considerado como «supersticioso», esto supuesto, ¿cómo podríamos encerrar a Dios, no ya en el templo (como preguntaba malignamente Eustacio de Sebaste, el iconoclasta) sino en un film? Dios es ubicuo, está en todas partes, luego ¿por qué va a ser más religioso un film que otro, o una «película religiosa» que una brizna de hierba?
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Cabrera Infante Guillermo - Cine O Sardina

BIOGRAFIA:Guillermo Cabrera Infante
Nació el 22 de abril de 1929 en Gibara, provincia de Oriente en Cuba. Era el hijo mayor del periodista Guillermo Cabrera y de Zoila Infante, militantes comunistas y fundadores de la organización del partido en Gibara. En 1941 se trasladó con su familia a La Habana. Más tarde, inició los estudios de medicina, que dejó para empezar a estudiar periodismo en 1950. Sin embargo, ya empezaba a descubrir que sus aficiones, la literatura y el cine, serían las pasiones a las que se dedicaría toda su vida. En 1951, junto con Tomás Gutiérrez Alea y Néstor Almendros, fundó la Cinemateca de Cuba, de la que fue director hasta su cierre, ordenado por el dictador Batista en 1956. En 1952 escribió su primer cuento y ese mismo año, los censores del régimen de Batista encontraron a Cabrera culpable de incorporar obscenidades en dicho cuento. Como castigo, se le prohibió publicar con su nombre, asunto que fue resuelto mediante el uso del pseudónimo G. Caín, una contracción de sus apellidos. En 1954, se convirtió en crítico cinematográfico de la revista Carteles en la que firmaba con su pseudónimo (que utilizaría posteriormente en algunos de sus guiones) y con la que colaboraría hasta 1960.
En 1953 se casó con Marta Calvo. De este matrimonio tuvo dos hijas (Ana, en 1954 y Carola, en 1958). Sin embargo, en 1958 conoció a la actriz cubana Miriam Gómez, con la que se casó el 9 de diciembre de 1961 tras divorciarse de su primera mujer. Miriam Gómez sería la compañera de Guillermo Cabrera Infante durante toda su vida.
Tras la llegada al poder de Fidel Castro (1959), después de la Revolución cubana, Cabrera Infante, que había apoyado la revolución, fue nombrado director del Consejo Nacional de Cultura, ejecutivo del Instituto del Cine y subdirector del diario Revolución (actual Granma), encargándose de su suplemento literario, Lunes de Revolución, en el que pretendía llevar a cabo los sueños de libertad y desarrollo cultural de la revolución. Sin embargo, sus relaciones con el régimen pronto se deterioraron, debido al corto que su hermano, Sabá Cabrera, rodó a finales de 1960. El corto P.M., el cual, sin una estructura definida, describía las maneras de divertirse de un grupo de habaneros durante un día de finales de 1960, fue prohibido en 1961 por Castro. Estalló la polémica en las páginas de Lunes de Revolución hasta que fue suprimida ese mismo año. La luna de miel de la revolución cubana con los intelectuales tocaba a su fin. En su discurso del 30 de junio de 1961 (Palabras a los intelectuales), Fidel Castro pronunció su célebre frase Dentro de la Revolución todo.
RESEÑA:En estas páginas está el mejor Cabrera Infante, el memorioso, el fanático del cine capaz de mezclar la ficción con la vida, la mirada, unas veces tierna, siempre irónica, de quien no puede imaginar el mundo sin películas. La vida se puede concebir sin sardinas, nunca sin el cine. Es este un libro de libros, el resumen de una vida que parece muchas vidas dedicadas a la pasión por el cine.
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Cabrera Infante Guillermo - El Fantasma Del Cine Essoldo

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Carriere Y Bonitzer - Practica Del Guion Cinematografico

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Cassavettes John - John Cassavettes Por El Mismo

BIOGRAFIA:Actor, director, guionista y productor de cine estadounidense que logró simultanear durante toda su carrera su trabajo como actor y director. Durante la década de 1950, Cassavetes, hijo de un inmigrante griego, intervino en más de 80 películas para televisión y cine. En 1960 dirigió su primera película, Sombras, que fue un gran éxito en Europa y le valió ser invitado a Hollywood. Las dos películas que realizó allí fueron tan comprometidas que se vio obligado a empezar a rodar cine independiente, que financiaba con el dinero conseguido en sus interpretaciones, como, por ejemplo, en Código del hampa (1964) de Don Siegel, Doce del patíbulo (1967) de Robert Aldrich y La semilla del diablo (1968) de Roman Polanski. Al margen de su actuación en estas películas valientes y comprometidas, comenzó a escribir y dirigir una serie de intensos dramas sociológicos, como Faces (1968), que trata de la desintegración de un matrimonio, Husbands (1970), en donde tres amigos casados emprenden un viaje tras la muerte de un amigo común, Así habla el amor (1971), Una mujer bajo la influencia (1974) y The killing of a chinese bookie (1976). En estas películas intervienen a menudo los mismos intérpretes, como la mujer de Cassavetes (Gena Rowlands), Peter Falk, Ben Gazzara o él mismo. La obra de Cassavetes, aunque parece improvisada, oculta una gran precisión y un minucioso análisis de las emociones. Tenía un gran respeto por el trabajo de los actores, a los que concedía una gran libertad de acción. Entre sus últimas películas como director cabe citar Opening Night (Noche de estreno, 1978), Gloria (1980), Corrientes de amor (1983) y Big Trouble (1984).
RESEÑA:Durante más de treinta años, John Cassavetes, el padre espiritual del cine independiente norteamericano, se trazó un valeroso rumbo como free lance en la periferia del sistema de los estudios de Hollywood. Ésta es la autobiografía que no vivió para escribir. Comienza por su familia y su infancia, y describe sus años de instituto, universidad y de estudiante en la escuela dramática. Luego introduce al lector al otro lado de la pantalla y lo hace asistir a la elaboración, ensayos, filmación y montaje de cada una de sus películas: desde Shadows, su primera película, Rostros o Maridos hasta Así habla el amor, Una mujer bajo la influencia, La muerte de un corredor de apuestas chino, Noche de estreno, Gloria y Torrentes de amor. Una extraordinaria saga personal de sueños, triunfos y frustraciones, de cuantiosas apuestas financieras, insensatos riesgos artísticos asumidos y ensoñaciones nocturnas de gloria, a cargo de Ray Carney, la principal autoridad sobre la vida y obra de Cassavetes.
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Cavani Liliana - Galileo (guion De La Pelicula)

BIOGRAFIA:Directora de cine italiana. Nacida en Carpi (Módena),en 1933, estudió literatura y se diplomó en el Centro Experimental de Cinematografía. Más tarde trabajó para la televisión, donde destacaron algunos de sus documentales históricos, como Storia del Terzo Reich (Historia del Tercer Reich) o Le donne della Resistenza (Las mujeres de la Resistencia). En 1966 rodó su primer largometraje de ficción, Francesco d`Assisi, estrenado en 1972. En él, como en sus filmes posteriores, sean de tema histórico (Galileo, 1968, sobre la vida del científico italiano) o de actualidad (I cannibali, Los caníbales, 1969, una versión del mito de Antígona de Sófocles) se intentan analizar diversos problemas sociales. En las obras sucesivas se presentan otras cuestiones comprometidas, como el nazismo y la relación víctima-verdugo (Il portiere di notte, Portero de noche, 1974, con Dirk Bogarde y Charlotte Rampling), o la discusión sobre la moral y los sentimientos (Al di là del bene e del male, Más allá del bien y del mal, inspirada en la obra homónima de Friedrich Nietzsche). Liliana Cavani también ha dirigido diversas óperas y montajes teatrales.
RESEÑA:Sinopsis:
En el momento en que Galileo Galilei recibe un anteojo, nada volverá a ser lo mismo. Gracias a él encuentra pruebas que parecen confirmar que la Tierra es un planeta más que gira en torno al Sol. La búsqueda galileana del reconocimiento al valor y la verdad de sus descubrimientos desemboca en una cruzada en contra de la intolerancia científica e ideológica que llevó a la hoguera a Giordano Bruno.
GALILEO, de Cavani
La película se centra, con desiguales resultados, en la vida de Galileo desde sus años de profesor en Padua hasta su abjuración en 1633. De especial interés es la recreación del contexto en el que se desarrolla la acción: comenzamos en un aula universitaria en plena lección de anatomía, ejemplificada con los dibujos que, del cuerpo humano, realizaba el médico Andrea Vesalio y que plasmó en el De humani corporis fabrica (1543), obra que suponía una revolución en las ciencias de la vida. En ese mismo año, veía a la luz del De Revolutionibus del clérigo polaco Nicolás Copérnico, texto que, si bien no puede considerarse como estrictamente revolucionario, sí lo fueron las consecuencias que originó. Apegado a los antiguos requisitos de belleza y simetría, y al círculo como la trayectoria que describirían los orbes celestes, Copérnico trazó un sistema en el que situaba al Sol inmóvil en el centro del mismo, esquema que ya se hallaba presente, a grandes rasgos, en otros autores de la Antigüedad. Libro que, por cierto, fue sacado a la imprenta con un prólogo que en absoluto correspondía al autor, en el que se defendía que las hipótesis defendidas no debían entenderse como reales, sino como una ayuda para establecer los cálculos de las posiciones de los astros, puesto que suponía una inestimable ayuda para la navegación. Postura ésta que el propio Cardenal Roberto Bellarmino, uno de los intelectuales con más prestigio de la Contrarreforma, conminaba a adoptar respecto a las hipótesis copernicanas.
En este contexto, la lucha de un católico convencido como Galileo por hacer ver a los ministros de Dios que Éste se revelaba de dos formas, mediante los textos de las Sagradas Escrituras, y mediante la Naturaleza, y que esta última fuera abordada por la ciencia, para ponerse precisamente al servicio de la doctrina, es el motivo principal de esta historia. Un protagonismo indiscutible lo acapara un artilugio, el telescopio, que hizo posible una serie de descubrimientos astronómicos que socavaban el antiguo cosmos aristotélico-ptolemaico basado, entre otros supuestos, en la dicotomía de mundos: el terrestre, propio del cambio y la corrupción, y el celeste, perfecto, inmutable, sede de la divinidad. Al igual que el nuevo anatomista, el telescopio hurgaba en las entrañas del Universo para descubrirnos un mundo nuevo ajeno a lo que se había predicado de él en los textos de Aristóteles. Además, si la Tierra no ocupaba el centro del Universo (conocido), sino el Sol, øcuál era el espacio reservado al hombre? øY al propio Dios? øRepresentaría esta nueva cosmovisión una invitación a la subversión del orden establecido? øPerdería la Iglesia su poder político? En ese ambiente de recelo y hostilidad a la vez, Galileo es finalmente procesado quizá por haber sido tan optimista como ingenuo.
Ahora bien, øno habrían existido quizá otros motivos, no meramente científicos o astronómicos, que hubieran sido los realmente decisivos para la condena, y que Cavani no hubiese recogido? Lo que no se ve es precisamente lo importante. Cierto es que Bruno fue inmolado acusado de herejía. Galileo, con las pruebas en la mano, fue confinado a una villa en la aldea de Arcetri, tras su abjuración en 1633 hasta su muerte en 1642. Ciertamente, aunque fue castigado, y sus libros engrosaron igualmente la lista del Índice de Libros Prohibidos, da la impresión de que su castigo no fue de la misma magnitud. øCuál o cuáles pudieron haber sido esos motivos?
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Cohen Y Fougeyrollas - La Influencia Del Cine Y La Television

BIOGRAFIA:Los autores de las siguientes páginas han llegado, por diferentes itinerarios, a compartir ciertos puntos de vista.
Formados, tanto el uno como el otro, en las disciplinas filosóficas, han salido, cada uno por su lado, al encuentro del mundo actual. Uno ha penetrado en el universo cinematográfico, y ha explorado la compleja realidad de la película y sus efectos sobre el hombre contemporáneo, ha propuesto un método apropiado para esta investigación, la filmología. El otro autor ha participado en la vida política militante, y gracias a ello ha conocido ciertas formas de oposición y de unidad del pensamiento y de la acción. De ello ha extraído una crítica radical de las ideologías, y una concepción específica de la filosofía como pensamiento interrogante.
Ambos, uniendo sus experiencias, han tratado, juntos, de comprender el convertirse en otro del hombre contemporáneo, a partir del hecho decisivo y colectivo constituido por el cambio del modo de expresión privilegiado.
No han tratado, en este libro, de proponer soluciones prefabricadas a los problemas surgidos de esta serie de transformaciones. Han deseado llamar la atención del lector hacia los propios problemas, y hacia la obligación de quienes tienen alguna responsabilidad de pensamiento o de acción, ya sea de negarse a considerarlos como problemas y de dar las razones de su negativa, ya sea de reconocerlos en su categórica vigencia.
Por eso, sólo se presentarán ideas generales, aun cuando para concebirlas haya sido necesario partir de incontables trabajos.
¿Cómo comprender los cambios actuales de la existencia humana, en todos sus niveles? ¿Cómo instaurar un nuevo control sobre técnicas nacidas de la inteligencia y que, en parte al menos, han escapado de su dominio? ¿Cómo sobreponerse a la angustia nueva, propia de la vida actual, y superarla? ¿Cómo recobrar nuevos equilibrios, a partir de los efectos traumatizantes de las técnicas nuevas, sobre todo las engendradas por las modalidades del cine y de la televisión? Tales son los problemas cuya importancia y significación hemos tratado de discernir.
RESEÑA:Entre las múltiples revoluciones de la vida humana en este siglo, una de las más importantes ha sido la causada por el advenimiento de técnicas nuevas de información visual: cine y, recientemente, televisión.
¿Hasta qué punto influyen estos recursos de la civilización moderna sobre la captación de la realidad por los individuos? ¿En qué sentido puede afirmarse que representan formas nuevas de difusión, en contraste con los medios anteriores, esencialmente verbales?
Mucho se ha hablado de efectos, reales o imaginarios, del cine y la televisión sobre el hombre. Apenas se dispone de algunos datos seguros sobre el particular. No obstante, para valorar como es debido los resultados y para llevar por caminos atinados las investigaciones venideras, es imprescindible hacer un estudio previo de la naturaleza de la información visual. Tal es el propósito de los autores de este Breviario. Fundándose en conclusiones de la psicología, la filosofía y la sociología, preparan el fondo conceptual para situar el análisis legítimo de un conjunto de fenómenos cuya trascendencia aumenta y seguirá aumentando cada día.
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Deleuze Gilles - La Imagen Movimiento - Estudios Sobre Cine

BIOGRAFIA:Filósofo francés inscrito en el movimiento estructuralista y en las llamadas filosofías de la muerte del sujeto, aunque su pensamiento, creador e iconoclasta, fue inclasificable. Extraordinario orador, estudió filosofía en la Sorbona, ejerciendo más tarde como profesor en París y en Lyon. Sus obras fundamentales, tales como Diferencia y repetición (1968) o La lógica del sentido (1969), han tenido una gran influencia en el pensamiento contemporáneo. En El anti-Edipo (1972), escrito en colaboración con el ex psiquiatra Félix Guattari estudia otra de las condiciones de la pre-subjetividad, la noción de inconsciente, y aborda la relación del psicoanálisis con la política y la historia. En Mil mesetas (1980), segundo tomo de Capitalismo y esquizofrenia, obra de la cual El Anti-Edipo es la primera parte, se prolonga esta concepción del deseo y de la máquina deseante, el estudio de las estructuras lisas y estriadas del espacio, y se dirige fundamentalmente a sus consecuencias políticas. En sus últimos años de vida Deleuze estuvo afectado por una grave insuficiencia respiratoria, la cuál le llevó al suicidio el 4 de noviembre de 1995 lanzándose por la ventana de su apartamento en París. Su muerte trágica sumada a la de Foucault, víctima del sida, a los suicidios de Guy Debord y Nikos Poulantzas y la de Althusser, que murió en 1990 ingresado en un psiquiátrico después de haber asesinado a su mujer, cerró un sombrío destino de la llamada escuela de París de los años 60-80.
RESEÑA:Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepción, imagen-afección, imagen-acción, y los signos (no-lingüísticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relación con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en `espacios cualesquiera`, mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imágenes y signos. No son comparables únicamente con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasión del pensamiento por el audiovisual no es suficiente, hay que mostrar de qué manera opera el pensamiento con los signos ópticos y sonoros de la imagen-movimiento, y también de una imagen-tiempo más profunda, para producir a veces grandes obras.
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Elsaesser Thomas - Cine Fantastico Y De Terror Aleman

RESEÑA:ENSAYO DENTRO DEL LIBRO DEL MISMO NOMBRE, CON TRABAJOS DE DIVERSOS
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Fernandez Candido - Iniciacion Al Lenguaje Del Cine

RESEÑA:Es difícil ya, sin recurrir a frases hechas, hablar de la imagen, de la cultura audiovisual, del lenguaje del cine, del cine como medio de comunicación.
Pero no importa el tópico, si hay que recordar una vez más todas esa, características de la época en que vivimos, para señalar su trascendencia y atraer sobre ellas la atención de cuantos tengan alguna responsabilidad en el perfeccionamiento del individuo y en la buena marcha de la sociedad.
La civilización y la cultura de la imagen, uno de cuyos generadores más activos y poderosos es el cine -también su expresión y su símbolo- son nuestra civilización y nuestra cultura. Y, si han de ser de veras eficaces, han de inculcarse desde un principio, tanto por el conocimiento de sus medios intrínsecos como por el sujeto receptor: lo que podríamos llamar lecciones elementales para niños, lo que viene a ser esta INICIACIÓN AL LENGUAJE DEL CINE.
Por la importancia del tema, por la oportunidad de su planteamiento y por los esquemas de su estructura, la INICIACIÓN AL LENGUAJE DEL CINE se une ahora al múltiple esfuerzo que ya se realiza en España para integrarla en ese mundo renovado del cine y de la imagen.
Pienso, sobre todo, en lo que hace y pretende nuestro Centro de Cine para la Infancia y la Juventud, con sus Cursos Nacionales de Monitores, con sus Clubs de Cine para Menores y para Educadores, con su creación y difusión de cultura cinematográfica y de películas, con su ilusión por ver el cine incluido en los planes de estudio de la Enseñanza General Básica.
Cándido Fernández, autor del libro, Secretario de la Cátedra de historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid, profesor de los Cursos de Monitores, tiene zona gran experiencia personal en la formación y en la educación cinematográfica de niños y de jóvenes. Con este libro, la vuelca ahora en un radio de acción que merece ser amplio y fecundo.
Que le acompañen, desde su primera andadura, nuestros fervientes deseos y nuestra gratitud.
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Freixas Y Bassa - El Sexo En El Cine Y El Cine De Sexo

BIOGRAFIA:Autores: Ramón Freixas y Joan Bassa
Ramón Freixas es escritor, periodista y crítico literario y cinematográfico.
Joan Bassa es profesor de la Universitat de Girona y también escritor y periodista. Son autores, conjuntamente, de 2001: una odisea del espacio I Sopa de ganso, Amantes I La tentación vive arriba, Expediente `S` y El cine de ciencia ficción, este último igualmente publicado por Paidós.
RESEÑA:Titulo: El sexo en el cine y el cine de sexo
2000, 385 págs., Ediciones Paidós Ibérica, España
Autores: Ramón Freixas y Joan Bassa
Contraportada:La representación de la sexualidad no conoce fronteras. Tema sensible y en teoría íntimo, impregna con su presencia todas las cinematografías y todos los géneros. Incluso su ausencia realza su protagonismo.
Pero si todo el cine contiene su dosis de sexo, un segmento de la producción lo convierte en bandera. Con mayor o menor explicitud, según los tiempos y las censuras, las políticas y los públicos, puede hablarse con propiedad de un cine de sexo más o menos vitaminado, que recorre tanto los ámbitos del cine comercial cuanto el territorio que se le consagra como santuario.
Los autores, con un criterio objetivo y riguroso no exento de ironía, se pasean por tan peculiar `género` cinematográfico, por sus vergeles y sus páramos, sin pararse en barras en la tradicional separación entre ocultación y mostración, entre sexo explícito y sexo sugerido, apostando por buscar (y hasta encontrar) buenas películas. Las otras diferencias les resultan indiferentes.
De este modo, el lector verá desfilar desde Loíe Fuller hasta Zara Whites, desde Duelo al sol hasta Tras la puerta verde, desde Russ Meyer hasta Koji Wakamatsu, desde Bernardo Bertolucci hasta Ignacio F. Iquino, desde Gerard Damiano hasta John Leslie.
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Garcia Saavedra Soledad - Lo Fotografico (tesis)

RESEÑA:La fotografía es la principal protagonista de esta tesis. Como medio de reproducción, la fotografía ha adquirido, a lo largo del tiempo, una condición indispensable para el quehacer de la Historia del Arte. Su utilización, ya sea a través de diapositivas como desde las reproducciones bibliográficas de obras artísticas, manifiesta, indudablemente, una eficaz ayuda para comprender el arte.
Partiendo de la base de una tradición fotográfica, iniciada en el siglo XIX, la
fotografía plástica o artística constantemente apela a traicionar aquella tradición,
adquiriendo posibilidades de innovar dentro de su propia adhesión inseparable de la cámara fotográfica y, por tanto, de la industria. De esta manera, se expondrán las legitimizaciones teóricas, aquellas compiladoras de la verdadera esencia de la fotografía, y, cómo la especificidad artística advierte la confusión, la distorsión y la desorganización de esa verdad.
Para ello hemos intentado, en su máxima capacidad, analizar los textos y autores
citados por Dubois, más la incorporación de otros, ajenos al objetivo del autor y a la determinada temporalidad en que fue escrito el Acto Fotográfico. De manera que la
búsqueda por la compresión de la fotografía resulta, en esta tesis, por una parte, de la comprensión de una teoría fotográfica basándose en los principales estudios sobre ella, y,por otra, de la distancia de la fotografía artística a través de su lectura e interpretación por desencuadrar dichas teorías. En definitiva, es la tradicional concepción de la fotografía el engaño que ella demuestra, al ser confiscada para otros usos, contextos y sentidos.
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Garcia Tsao Leonardo - Como Acercarse Al Cine

BIOGRAFIA:Leonardo García Tsao
Estudia en la UNAM la carrera de Periodismo y Comunicación Colectiva. En 1975 entra a trabajar en la Cineteca Nacional, primero como investigador y luego, en 1977, como programador. Ha colaborado en los diarios unomasuno, el Nacional y desde 1984, de manera regular, en el periódico La Jornada. En 1986 se integra al Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas, de la Universidad de Guadalajara, donde publica sus libros sobre los cineastas Felipe Cazals, Sam Peckinpah, Andrei Tarkovski, Francois Truffaut y Orson Welles. Con otras editoriales ha publicado El ojo y la navaja, una antología de sus críticas, y Cómo acercarse al cine, que va en su tercera edición. Desde que fue invitado al festival de Berlín en 1980, se integra al circuito de festivales internacionales. Ha cubierto como crítico los festivales de Berlín, Cannes, San Sebastián, Toronto y Venecia. También ha sido invitado como jurado a los de Chicago, Huesca, Sitges, Valladolid y, recientemente, al primer Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México. Como programador, ha trabajado en los festivales de Cancún, Guadalajara y Palm Springs. Actualmente, se encarga de la sección hispano-parlante del festival de Bangkok. Desde 1982 es docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Un par de años después coordina el Seminario de Apreciación Cinematográfica en la Universidad Iberoamericana, que desde el 2000 se ha transplantado al propio CCC. También ha conducido programas de cine en la radio (Radio UNAM, Radio Red) y en la televisión (Canal 11, Imevisión).
RESEÑA:Un libro para documentar el gusto por el cine
Presentar el libro de un amigo querido es un tanto aterrador. Siempre está uno al borde de la pérdida del pudor si gusta uno del libro, o del elogio tímido y ambiguo: `es tu mejor obra`, si sucede lo contrario. La lectura de El ojo y la navaja, de Leonardo García Tsao, una recopilación de artículos periodísticos fue, por fortuna, un placer total para mí. Una experiencia de constantes complicidades, sonrisas y, en muchos momentos, de iluminación y descubrimientos.
Leer a Leonardo es acercarse al cine a través de un ojo no sólo tremendamente amoroso y, hasta diría yo, apasionado, sino inusualmente informado y rico en su percepción. Es un placer descubrir, a través de un gran número de reseñas críticas divididas en cuatro capítulos, un estilo. Un estilo literario al servicio no simplemente de la `opinionitis aguda`, que es mal de críticos solemnes y pretenciosos, ni de lugares comunes, que es mal de críticos ignorantes y flojos. Sino un estilo literario al servicio de la expresión cabal del placer de la experiencia cinematográfica en toda su complejidad.
Leonardo no sólo sabe de géneros y técnica cinematográfica, a los que hace constante referencia. Sabe de literatura, de música, de pintura, de historia. Ha leído, ha escuchado, ha visto mucho. Le inquietan la estética y la ética.
Sus referencias constantes a la historia del cine muestran, no a un historiador capaz y cumplido, sino a un loco furioso que está en lo que está simplemente por placer y por pasión. Por la pasión de explorar todos los recovecos del ser amado: el cine. Leonardo no escribe para convencernos de que tiene la razón, ni para darle gusto u orientación al cada vez más deformado público, ni para halagar a sus cuates (me consta), ni siquiera escribe para guiar la opinión de quienes quieren saber de cine. Escribe, según aprecio al leer su obra como eso, como una obra, por el simple y egoísta placer de expresar lo que percibe, piensa y siente al ver cine. Escribe para darle orden a su impresionante y amplísima experiencia cinematográfica con un lenguaje preciso, rico y lleno de antisolemnidad y humor, un sentido del humor cáustico, temible y lleno de referencias, es decir, nunca gratuito. Un humor que encabeza cada artículo con juegos de palabras inteligentes y divertidos que me tomaría tres cuartillas mencionar. Para Leonardo, hacer crítica de cine no es una `chamba`. Es, como para María Callas el canto (y perdón por la referencia personal), `un trabajo de toda una vida`. Se adivina que Leonardo es de esos seres privilegiados que vivimos de lo que amamos hacer.
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Gaudreault Y Jost - El Relato Cinematografico (fotos)

BIOGRAFIA:André Gaudreault es profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Montreal y ha publicado `Du littéraire au filmique`.
François Jost es profesor y director del Departamento de Ciencias y Técnicas de la Comunicación de la Sorbonne Nouvelle, asi como auotr de libros como `Nouveau Cinéma, nouvelle sémiologie` o `L`oeil-caméra: un monde à notre image`.
RESEÑA:¿Qué diferencias hay entre un filme mudo y un filme sonoro? ¿Y entre un policíaco y una comedia? ¿Y entre una película de Jean Renoir y otra de Jean-Luc Godard? Muchas, evidentemente. Pero también un parecido esencial: todos ellos, a su manera, intentan relatar, contar una historia.
Con el fin de analizar convenientemente la diversidad de filmes que componen la historia del cine, pues, hay que entender primero qué tienen en común todos los relatos cinematográficos. Y esto es lo que intenta hacer esta obra, mediante una exposición metódica de los conceptos clave de la narratología, principalmente los de narrador, tiempo y punto de vista. Los autores, internacionalmente conocidos por sus investigaciones sobre el relato, hacen accesibles, así, para todo tipo de lectores, no sólo las más recientes teorías sobre la narración cinematográfica, sino también, a través de ellas, una nueva visión de las épocas, los géneros y los autores.
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Gomez Tarin Francisco - El Analisis Del Texto Filmico

BIOGRAFIA:Francisco Javier Gómez Tarín es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de Valencia con Premio de Licenciatura y Primer Premio Extraordinario del Ministerio de Educación y Ciencia. Es miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC). Colabora asiduamente en La madriguera de El viejo Topo, Disenso y Cuadernos del Ateneo de La Laguna. Actualmente prepara, desde el Departamento de Teoría de los Lenguajes de la Universitat de Valencia y con la ayuda de una beca de investigación de la Generalitat Valenciana, su tesis doctoral: Lo ausente como discurso: elipsis y fuera del campo en el texto cinematográfico. Cuenta con una amplia filmografía como guionista, director y montador, desde finales de los años 60, en el terreno del cine independiente. Miembro fundador del colectivo Yaiza Borges, ha venido realizando ininterrumpidamente trabajos audiovisuales de matiz experimental, entre los que cabe destacar los mediometrajes ¿Quién es Vitoria? (1974), Último acto (1986), y el largometraje La estructura de la ficción (2000). Actualmente prepara el rodaje de En la noche y esta montando la serie Las islas de la poesía para la televisión canaria.
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Gomez Tarin Francisco J - Articulos Sobre Cine

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Heredero Carlos Y Santamarina Antonio - El Cine Negro

RESEÑA:EL CINE NEGRO
Situado entre el final del cine mudo y la crisis del sistema de
producción que hizo posible la edad de oro del Hollywood clásico, el recorrido trazado por este volumen se abre con el ciclo fundacional del cine de gángsters y se cierra, treinta años después, con las prime- ras evocaciones manieristas de esta corriente. Entre medias queda el fruto maduro, hijo natural de aquel brote y nacido de sus entrañas: el cine negro propiamente dicho. No se trata, sin embargo, de una historia canónica del género, sino de una guía orientativa y de una reflexión sobre la naturaleza de sus imágenes. Gángsters, policías, detectives y criminales protagonizan un viaje que va desde Hampa dorada (1930) hasta La ley del hampa (1960) pasando por El halcón maltés (1941), Perdición (1944) o Sed de mal (1958), y que se
centra, pues, en la fase clásica del género, aquella a la que dan
carácter figuras como Scarface, Philip Marlowe, Phillys Dietrichson, Laura, Mike Hammer o Hans Quinlan. Espejo indirecto y crítico de su tiempo, el cine de gángsters y el cine negro encuentran aquí una contextualización histórica, una síntesis de sus fuentes narrativas, una cartografía de las diferentes corrientes internas y una lectura ensayística sobre el proceso evolutivo de la escritura clásica que se transparenta bajo sus ficciones.
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Hostench Mike - Las 50 Peliculas Mas Salvajes De La Historia Del Cine Gore

RESEÑA:En realidad, no son las más salvajes, pero si se podría decir que algunas están entre las más salvajes y otras entre las más atractivas.
Cuatro décadas de sangre, tripas y decapitaciones revisadas a través de los 50 títulos más salvajes. Una explosión de hemoglobina que salpica a zombies, asesinos en serie, necrófilos, mutantes, alienígenas y dementes con cara de pocos amigos. Si perdiste la cabeza con burradas como La Matanza de Texas, Zombie Holocausto, El Asesino del Taladro, Bad Taste y tantas otras joyas del celuloide pringoso, sin duda esta es tu guía definitiva.
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Jorge - Cine Norteamericano

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Lukacs Georg - El Cine Como Lenguaje Critico

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Lundin Peredo Miguel - El Universo Caotico De Tarantino

RESEÑA:Este libro es una recopilación de artículos sobre el cine del director norteamericano Quentin Tarantino y su estética de violencia sin sentido aparente.
Es un homenaje directo a uno de los directores de cine mas originales de los últimos tiempos y a su talento de francotirador a la hora de elegir los temas argumentales de sus películas.
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Marshall Nini - Mis Memorias

RESEÑA:A través de estas páginas invitamos al lector a ingresar en la galaxia de Niní Marshall. Hablamos de la creadora de una veintena de criaturas que viven -como en la comedia pirandelliana- una existencia real. Más verdadera y concreta que la de quien les dio vida, o sea de una mujer que ha dejado de ser Niní, Marina Traveso o la señora Niní Marshall, para transformarse en Catita, Cándida, Mónica, Belarmina o la Niña Jovita, por sólo mencionar algunos de sus personajes. Una especie de simbiosis no soñada y un milagro del Artista, que pierde parte de su yo, eclipsada por su propia gestación. Pese a lo expresado, no es justo que olvidemos a quien fue su creadora.
En las páginas de esta biografía, Niní nos cuenta aspectos inéditos de su vida privada y profesional, del mundo artístico que vivió y que le pertenece por ser pionera en el cine, la radio y la televisión.
A ella le debemos una época que rescata para nosotros en estas páginas. Un mundo sin violencias, pero agudo y sensible que es radiografía de la psicología de personajes que conformaron una nueva estructura social, post inmigratoria de este siglo. Niní lo hace en forma amena, risueña, sin lastimar, pero mostrando llagas o realidades de esa sociedad argentina y cosmopolita.
Pedimos al lector que recorra estas páginas y que al encontrar en ellas esa realidad, aplaudan en el silencio de la lectura el talento de Niní muy por encima de los detalles que nos cuenta de su vida privada. Sólo así encontraremos la auténtica dimensión del talento de una mujer pequeña, tímida y hasta solitaria, que ha realizado el `milagro de ponerle una sonrisa a Buenos Aires` como dijera Enrique Larreta. La misma que fuera definida por Ramón Pérez de Ayala como `el Chaplin con faldas`.
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Martin Marcel - El Lenguaje Del Cine

RESEÑA:«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y sonoro, y dar ejemplos seleccionados de los clásicos de la cinematografía».
Marcel Martin analiza con gran rigor las películas más importantes explicando todos aquellos componentes que las han convertido en obras de arte imperecederas. Muchos de estos clásicos pueden considerarse hoy tan valiosos como la Iliada, la Capilla Sixtina o la Novena Sinfonía de Beethoven.
Con su fina atención al trabajo de la cámara, a los decorados y a la creación de diversas modalidades de espacios y tiempos para resaltar la lógica de la narración, el autor enriquece las teorías estéticas del cine con la dimensión y los conceptos de la semiótica cinematográfica.
La obra se dirige especialmente a estudiantes para señalar los logros admirables de invención y creatividad en la fase aún experimental del cine clásico. Sus bases se encuentran en toda la producción posterior, que no ha añadido más que refinamientos técnicos.
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Moix Terenci - El Peso De La Paja I - Memorias El Cine De Los Sabados

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Morin Edgar - El Cine O El Hombre Imaginario

BIOGRAFIA:EDGAR MORIN es director de investigación emérito del Centre National de Recherche en Sciences Sociales (CNRS) de París, presidente de la Agencia Europea de la Cultura de la UNESCO, presidente de la Association pour la Pensée Complexe (APC) de París y del Instituto Internacional para el Pensamiento Complejo de Buenos Aires. Su obra incluye más de treinta títulos traducidos a muchos idiomas.
EMILIO ROGER CIURANA es profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Valladolid, director del Consejo Científico del Instituto Internacional para el Pensamiento Complejo y de la cátedra itinerante UNESCO `Edgar Morin` para el Pensamiento Complejo.
RAUL DOMINGO MOTTA es profesor de Filosofía de la Universidad del Salvador en Buenos Aires, director del Instituto Internacional para el Pensamiento Complejo y de la cátedra itinerante UNESCO `Edgar Morin` para el Pensamiento Complejo.
RESEÑA:En el presente libro, publicado por primera vez en 1956 y calificado por su autor de `ensayo de antropología`, Edgar Morin aspira a otorgar al fenómeno cinematográfico el lugar que naturalmente reclama en las clasificaciones más modernas de las ciencias humanas.
Morin se propone desentrañar así, entre otros temas, la naturaleza psicológica de la imagen, la función del tiempo en la imagen fílmica, los procesos psíquicos de la participación efectiva del espectador y la diversificación de sus efectos en el resultado realmente buscado por el planteamiento estético, las relaciones entre subjetividad y objetividad en la `presencia` de los datos cinematográficos, etc.: cuestiones todas ellas que están en la base del problema de la creación de un lenguaje cinematográfico y de la naturaleza artística del cine.
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Pasolini Pier Paolo - Cine De Poesia Contra Cine De Prosa

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Rios Carlos - Literatura Y Cine Para Formacion Etica De Los Jueces

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Sainz Salvador - El Cine Comico

BIOGRAFIA:Soy actor, escritor y hace muchos años que me dedico al cine como profesional.
Nací en Reus, en el año del Tigre, en 1950, aunque mis padres vinieron desde Valencia con ocho meses de embarazo por lo que soy algo de esta ciudad tan cañera.
Desde muy joven me he sentido fascinado por el cine y soñaba con dedicarme a esta dura profesión. Debuté en el fandom primero, el cine en 8 mm y el teatro amateur.
Más adelante hice mis pinitos en el cine como actor, aunque despegué años después con títulos como `Un submarino en el mantel` y `Un placer indescriptible` de Ignasi P. Ferré, `Semos peligrosos` de Carlos Suárez y `Don Jaume el conquistador` de Antoni Verdaguer.
Publiqué una novela llamada `Estruch`, dedicada a un vampiro catalán del siglo XII, y una biografía sobre Buster Keaton.
Actualmente me dedico a la animación 3 D. Realicé un corto llamado `Los querubines` y preparo un largo. A menos que me fulmine otro infarto espero que vea la luz.
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Sainz Salvador - Sexo Amor Y Cine

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Stoehrel Veronica - Cine Sobre Gente Y Gente Sobre Cine

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Syd Field - El Manual Del Guionista

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Thompson Roy - Manual De Montaje CinematograficoThompson Roy - Manual De Montaje Cinematografico

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Torres Augusto - El Cine De Usa En 120 Pelis

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Truffaut Francois - El Cine Segun Hitchcock

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Universidad De Guadalajara - Diccionario De Video

RESEÑA:La siguiente recopilación pretende sintetizar y aclarar varios de los términos más utilizados en este ámbito.
Mucho se ha dicho y escrito respecto a terminologías de video y audio digital ... lo triste es que se ha dicho en muchos idiomas, y muy poco en idioma español. La siguiente recopilación pretende sintetizar y aclarar varios de los términos más utilizados en este ámbito.......
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Upc - Arte Y Tecnica Del Guion

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Uroz Jose - Historia Y Cine

RESEÑA:Este libro recoge las conferencias que tuvieron lugar en el seminario ?La didáctica Historia a través del cine? celebradas en la ciudad de Alicante entre diciembre y enero del 98. En éste se seleccionaron una serie de películas representativas de diferentes épocas históricas, presentadas y comentadas por especialistas de reconocido prestigio del mundo universitario.
Entre los artículos que contiene el libro se encuentran:
*La caída del imperio romano? por José Manuel Roldán Hervás, Universidad Complutense
*Faraón?, por Alberto Prieto, Universidad Autónoma de Barcelona
*Rey David?, por Jaime Alvar, Universidad de Huelva
*Espartaco, de S. Kubrick?, por Guillermo Fatás, Universidad de Zaragoza
*Cleopatra. El film de Joseph L. Mankiewicz?, por Luis A. García Moreno, Universidad de Alcalá
*Historia y leyenda en la Roma del Quo Vadis??, por Ramón Teja, Universidad de Cantabria
*El nacimiento del Islam a través de Mahoma,el mensajero de Dios?, por Juan Antonio Barrio Barrio, Universidad de Alicante
*De Wallace a Braveheart: antecedentes históricos de un mito?, por Brian Hughes, Universidad de Alicante
*El Cid de Anthony Mann, a través del cine histórico y la edad media?, por Juan Antonio Barrio Barrio, Universidad de Alicante
*Erasmismo en el cine «Un hombre para la eternidad» de Fred Zinneman?, por Enrique Giménez
*La reina Margot. Las guerras de religión en Francia?, por Armando Alberola Romá
*Cromwell: Una falsificación radical?, por Cayetano Mas Galvañ
*El ocaso de la compañía de jesús en América Latina. La misión?, por Mario Martínez Gomis, Universidad de Alicante
*Rojos. Radicalismo norteamericano y revolución rusa?, por Emilio La Parra López, Universidad de Alicante
*La primera guerra mundial según la visión de Stanley Kubrick en Senderos de gloria?, por Salvador Forner Muñoz
*Dos o tres cosas que nos contó Berlanga?, por Antonio Dopazo
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